专业科普：到底什么是混音？混音到底是干嘛的？混音的薪资如何？

专业科普：到底什么是混音？混音到底是干嘛的？混音的薪资如何？

近些年，随着音乐工艺不断综艺曝光，让“混音”慢慢走入众人的视野。而在网络上，混音更是有一个被大众熟知的形式：“百万调音师”、“天使修音师”，一个可以将五音不全的人在录音室修出职业歌手级别唱功的幕后大佬。这就是混音师在大众之中的基础认知，但事实上，真正的混音工作，并不是我们大众认知之中的表现。

混音并非是以修音为主的工作，混音在工作在音乐制作之中，是让音乐的作词、作曲、编曲等音乐原材料成为音乐商品专辑最为关键的一环：如何让歌曲在听感上更好听。换句话说，我们可以理解为，混音是音乐工业的本质，也是音乐工业进步的关键，他不同于作词、作曲的创作属性，也不同于编曲的加工属性，而是单纯的商业工业发展推动的一门技术。

那么混音在当下的音乐工业之中，他到底是干嘛的？薪资如何？今天，我们就音乐工业制作的混音做出具体的解密解析：

1：混音的薪资一般来说是：300-3000元一首，且是商单形式，需要多次和甲方协商更改。通常情况下，混音单首的平均价在500-1000元左右，超过1000元就具有较高的工业水准表现，普遍的CD专辑级别的混声都是以3000元一首为标准薪资。

这种定价，其实意味着：混音在音乐工业的流程之中是一个技术岗位，属于慢工出细活的技术工种。而不是作词、作曲的创作岗位，也不是编曲这种半创作、半工业的核心作曲学和审美加工岗位。一般来说，混音的薪资方式是根据音乐编曲商单的数量来决定的，他不同于词曲具有版权后期收入，一般来说是不具备后期收入，一单解决所有收入问题。

2：混音的本质是：让音乐不损失细节的情况下，在音量、响度、分轨、立体声的多个维度下，让音乐听起来，细节更为合理，更符合人耳的听感体验。在我们理解这一句话之前，我们必须要知道音乐制作的工业具体流程：作词+作词+编曲+人声录制之后，混音师会得到许许多多的原始实录音轨信息。我们以最基本的三条音轨为例子，来表明混音的具体工作流程，

人声音轨：人声因为录制之中，歌手会出现一些音准瑕疵，存在某一个音唱的偏高或者偏低，那么混音师就需要去手动修音，让歌手的音准正确，符合伴奏的调式美感。除了修音之外，人声的这一条音轨，是主要的歌曲核心的Solo器乐音轨，所以人声音轨应该是最重要的音轨，被突出。那么人声音轨就应该进行更为复杂的：音量、响度、动态调整（后文详解）。

底鼓音轨：底鼓是主要的律动来源，那么底鼓音轨就需要做出针对于动态、声道的细节把控。动态的意思是指：音量最大值和最小值之间的差值，这个差值大小会导致律动感的不同。一般来说，底鼓的声音动态越小律动感越小，动态越大律动感会越大，但是底鼓的作用并不能一味增大，他需要给人声让出空间。

声道的意思则是值：立体声之中会有这左右声道的表现，甚至于多个声道播放音响，这些都需要做出具体的适配。比如说底鼓组之中会有镲片，或者底鼓组的数量较多，就可以左右声道循环，给与更多的律动。一个镲片在左声道、一个镲片在右声道的设置。

贝斯音轨：一般来说，贝斯音轨只需要做一个动作：增大音量。因为大部分情况下贝斯的是听不到的，但是贝斯的听感又会导致歌曲情绪的主要改变，所以贝斯相对来说会比较容易，只需要增大音量确保贝斯在全力注意可听与正常融合不可听的范围之间即可。

那么，基于这三条音轨，我们就可以知道混音师的工作本质实际上就是：通过工业流程之中的宿主软件技术，来优化适配最终的音乐商品在所有的音乐终端的听感表现，简单说就是混音师要确保音乐的播放是具有符合我们人耳听感的美妙体验。这种优化的具体维度方式有着非常多的表现，包括但不限于：

压缩、混响、相位、镶边、响度、贴唱、单声道、7.1声道、杜比全景声、效果器、降噪、齿音、声像、阈值、混音器、EQ、干湿比、扫频、扩展、门限、调音台、功放、侧链、衰减、拐点、密度、延迟、深度、预延迟、阻尼、脉冲等等。这些所有的技术维度，本质上都是针对于声音的串流数据在不同维度上的分离和调整。

不同的名称具有不同的细节刻画。而宿主软件恰恰是工业化的进步所在。混音的所有具体工作，可以分为两大类：平衡和适配。其中除了单声道、7.1声道、杜比全景声、功放之外大部分技术性调整都属于对于音轨的平滑，而单声道、杜比全景声以及功放这种就属于适配，需要解决的事多个终端设备的听感统一性。

3：混音是一个非常耗时的工作，因为CD专辑级别的音乐音轨数量一般都是在几十轨。混音师需要对于这几十轨做出具体的每一轨的调整和判断，让他确保具有乐器特点的前提之下，又与其他音轨呈现一种和声交融的美感，不能出现一个细节的错误。这也导致了一个问题，混音的工作时间几乎是所有音乐工种最长的。比编曲还要长，当然好的编曲人其实也会做基础部分的混声。

最终混音要呈现的效果是：音量统一，响度较高，可以展示作曲和编曲的细节。永远存在主次的交替关系、比如说人声演唱时人声是主要的舞台，而在人声停止的气口和间奏部分，器乐应该是主要的听感舞台。而这种衔接、频率的转换是混音非常重要的均衡工作。

综上，混音是一个相比于编曲、作曲、作词没有那么需要音乐知识、作曲能力的技术岗位，他主要是针对于编曲软件的使用能力，和音乐实操经验的表现。对于当下的华语音乐而言，混音师其实是一份非常稳定的高额工作，但是更偏向于技术岗位。