​专访丨越剧表演艺术家茅威涛：正因为年轻，越剧才有更大创新空间

专访丨越剧表演艺术家茅威涛：正因为年轻，越剧才有更大创新空间

来源：环球时报

作为越剧舞台上备受瞩目的传承者与创新者，越剧表演艺术家茅威涛一次次将越剧推到时代的聚光灯下。近期，她不仅把《新龙门客栈（舞台纪录电影·越剧）》带到了“我们的珍宝——戏曲电影全国巡展”活动，还带着浙江小百花越剧团，亮相浙江西塘的2025长三角顾锡东戏曲艺术周，与昆曲、黄梅戏、婺剧等长三角地区戏曲剧种同台演出，将戏曲打造成为浙江西塘的一张文化名片。“越剧是一门年轻的剧种，正因为年轻，它才有更大的创新空间。”茅威涛在接受《环球时报》记者专访时表示，“我们要做的是，让越剧实现可持续发展，像百老汇的经典剧目一样，经久不衰。”

越剧表演艺术家茅威涛

创造“出圈神话”

茅威涛的艺术之路融合了对传统的敬畏与大胆的实验精神。2023年，她带领团队打造的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》创造了戏曲界的“出圈神话”，掀起代际相传的观演热潮。

《新龙门客栈》的成功印证了茅威涛的坚持。该剧开票即售罄，至今已演出300多场。该剧目中，由青年越剧演员陈丽君饰演的贾廷单手环抱青年越剧演员李云霄饰演的金镶玉“转圈”的名场面在短视频平台上爆火。但她并没有被成功冲昏头脑，而是始终保持着清醒的认识。

“伴随着《新龙门客栈》的走红，几乎所有媒体在采访我时都在问同一个问题：《新龙门客栈》的成功是否是一次偶然事件，这种成功可否复制？”茅威涛告诉《环球时报》记者，“当这‘泼天的富贵’来临时，我们更要冷静。《新龙门客栈》的成功其实并不是偶然，而是我们一路注重内容、坚持创新的结果。但我们不能满足于此，还要思考如何让越剧实现可持续发展，像百老汇的经典剧目一样，经久不衰。”

“在我看来，《新龙门客栈》的成功是可以‘复制’的，但需要复制的不是样式和内容，而是创作方法和理念。我认为，环境式越剧《新龙门客栈》是一个真正用产品逻辑打造的作品。”茅威涛进一步向记者表示，“《新龙门客栈》的经验也可以复制到民营剧团，提升整体演剧审美和观众欣赏水平。”

事实上，茅威涛的创新之路并非一帆风顺。担任浙江小百花越剧团团长期间，她目睹了传统戏剧在影视和互联网冲击下的艰难处境，也曾面临剧团生存的压力。但她没有退缩，而是大胆提出建造“蝴蝶剧场”的设想，希望通过剧团、剧场、运营三位一体的模式，推动国有院团的深化改革。

为了创作《新龙门客栈》，茅威涛甚至以个人名义贷款解决经费问题。“当时我想，如果这戏‘砸’了，我就去台州的民营剧团演戏还钱。”她笑着告诉《环球时报》记者，“但我相信我们的理念是对的，我们要做的是真正符合时代审美、能引起观众共鸣的作品。”

“三个保持”理念

作为越剧尹派传人，茅威涛对越剧的文化基因有着深刻的理解。她提出了“三个保持”的理念，认为这是越剧保持独特魅力的关键。

首先，越剧必须保持写意性。在茅威涛眼里，越剧的舞台艺术追求东方美学的写意风格——一桌两椅的守旧布景，通过虚拟性的表演营造意境，这些都与现实主义的写实风格截然不同。

其次，浙江方言必须保持不变。因为方言是越剧的灵魂，虽然语言会随着时代发展而变化，但浙江的地域官话必须保留，这是越剧区别于其他剧种的重要特征。

最后，保持以女子越剧为主体的美学形态不变。茅威涛认为，“女子越剧中所展现的阴柔美是越剧的极致表达”，尽管男女合演可以作为实验，但女子越剧的主体地位不能动摇。

在坚守传统的同时，茅威涛也积极探索如何让越剧适应现代审美。她以《新龙门客栈》的成功为例，向《环球时报》记者讲述传统戏曲与现代元素结合的可能性。“我们在剧中塑造了一个‘摸鱼上班’的千户将军，这个角色让现代观众产生了强烈的共鸣。”茅威涛说，“还有金镶玉这个角色，充满了大女主的女性主义色彩，就像动漫里的哪吒喊出‘我命由我不由天’一样，深受年轻人喜爱。”

此外，《新龙门客栈》主创团队还塑造了一系列角色：厌恶上班的刁不遇、突遭裁员的周淮安、身兼多职的“斜杠青年”贾廷，通过故事将社会痛点具象化呈现。至此，“我们的戏剧尝试在现代观众的焦虑与困惑中寻求情感共鸣，所探讨的主题不再流于空泛，而是能让年轻人共情。”茅威涛说道。

文化出海中的越剧表达

在跨文化传播方面，茅威涛有着独到的见解和实践。她认为，越剧要突破语言和文化的隔阂，需要在保持自身特色的基础上，积极与世界戏剧对话。

早在2005年，茅威涛就带领团队改编演出了日本唯美派文学代表作家谷崎润一郎的《春琴传》，后来又将德国剧作家贝托尔特·布莱希特创作的寓意戏剧作品《四川好人》改编为越剧《江南好人》，还将英国剧作家莎士比亚晚年创作的悲剧《大将军寇流兰》与中国明代剧作家汤显祖的代表作《牡丹亭》结合，创作出了《寇流兰与杜丽娘》。这些尝试不仅丰富了越剧的表现力，也让西方观众看到了越剧的独特魅力。

“布莱希特的表演理论深受梅兰芳京剧的影响，而我们用女子越剧的方式演绎他的作品，形成了一种奇妙的化学反应。”茅威涛回忆说，“当我们在英国演出时，当地媒体惊讶地发现，中国有一位与莎士比亚同时代的伟大戏剧家汤显祖，这让中西文化在戏剧层面实现了平等对话。”

茅威涛的抱负更延伸至文化IP的构建。她积极参与在浙江西塘举办的长三角顾锡东戏曲艺术周，以此向她的伯乐、“小百花”的奠基人顾锡东先生致敬。顾锡东的经典之作如《陆游与唐琬》《五女拜寿》等，在茅威涛规划艺术蓝图时始终启迪着她。“西塘本身就是一个充满江南气韵的古镇，白墙黑瓦、小桥流水，与顾伯伯笔下的作品气质高度契合。”茅威涛表示，“通过这样的活动，我们不仅能展示越剧的魅力，还能带动长三角地区以戏曲为主体的文旅融合发展，形成独有的江南文化IP。”

而对于越剧的未来，茅威涛充满信心和期待。她提出了3点规划：首先，整合女子越剧和男女合演团队，坚持“三个保持”的理念，同时要在世界戏剧语境中进行创作，让越剧关注当下人类共同面临的问题；其次，培养新人，让年轻演员承担保障票房的责任，不再依赖老一辈艺术家，实现越剧的传承与接力；最后，是要扶持民营剧团。

“越剧是一门年轻的剧种，正因为年轻，它才有更大的创新空间。”茅威涛说，“我希望我们能像顾锡东先生那样，勇于改变越剧的历史。在构建人类命运共同体的时代背景下，让越剧发出属于东方的声音，讲好中国故事，这是我们这一代人的使命。”