​华语乐坛的领军人物——歌神张学友，你听过他的几首歌曲？

华语乐坛的领军人物——歌神张学友，你听过他的几首歌曲？

1984年，张学友参加香港首届十八区业余歌唱大赛，凭借一曲《大地恩情》获得冠军，这年，唱功底子好的张学友被宝丽金唱片公司相中，由此开始了自己的歌唱人生。随后两年，他发行了两张专辑《Smile》和《遥远的她AMOUR》，在香港的销量均达到了惊人的20余万张，出道不久就成了颇受瞩目的当红歌手，张学友这两年顺利得让他在获得超强满足感时也迷失了自我，年轻自负的他在一定程度上失去了进取心。随后三年，他为自己这种不成熟的心态和对音乐的肤浅理解付出代价，专辑销售量暴跌到数千张，他开始沉迷于喝酒，用消极的方式回避自己的挫败，获得歌神称号前他先获得酒神的称号，在度过三年的低迷期后，直到1990年好友庾澄庆为他创作了《只愿一生爱一人》，才让他的歌唱事业迎来复兴，而此次过后，他就再也没有让歌迷失望过，走出了一条光芒闪耀的流行乐之路，成为华语乐坛标志性人物。

1991年和1992年，张学友推出专辑《情不禁》、《一颗不变心》、《真情流露》，其中歌曲《每天爱你多一些》大受欢迎，获得过香港电台“世纪十大中文金曲奖”等重要奖项，那时候谭咏麟和张国荣两大老牌歌手慢慢淡出香港乐坛，与此同时，刘德华、张学友、黎明、郭富城四人的崛起，极其强势的填补了这一时期香港乐坛的空白，这时期，张学友不仅演唱了大受欢迎的歌曲《分手总要在雨天》，十大劲歌金曲评审俞铮宣布代表许冠杰正式授予张学友歌神接班人的名号，张学友出道后的多年里，他演唱的许多知名歌曲《月半弯》、《太阳星辰》、《给我亲爱的》、《情不禁》都翻唱于日本歌曲，也包括经典的《分手总要在雨天》，不过在成为天王和歌神后，张学友的音乐作品有了质的飞跃，那时候整个香港乐坛较之以往更注重原创，香港娱乐圈在九十年代出现大繁荣的局面和这股原创风潮不无关系。

在张学友发行的百余张专辑中，最具代表性的非《吻别》和《祝福》莫属，更难得的是同名主打歌《吻别》、《祝福》都是华人作词作曲，这两张经典专辑无疑牢牢巩固了歌神的乐坛地位，《吻别》年度销售超过400万张，打破了在台湾地区的销量，达到136万张，此外还打破了华语唱片在新加坡的销量记录，这一连串成就把张学友的歌唱事业推至高峰。

香港八九十年代中的乐坛，有两个人非常具有代表性，黄家驹和张学友。黄家驹的伟大在于他凭借一己之力把香港流行乐的原创力提升到新的高度，他演唱的歌曲大都是自己作词作曲，唱的就是本身的内心感受，他的舞台表现力没有多余的夸张辅助，有的只是真实的倾诉和呐喊，词曲唱三者在他身上高度统一；张学友则是用自己充满艺术美感的唱腔对别人的词曲进行了艺术化的二度创作，至少在意境和感染力上大大提升了，许多原本平淡的词曲经由张学友的演唱后，整首歌曲便有了别样的深情，他优美的音质和超强的唱功在《吻别》和《祝福》这两张专辑得到充分体现，张学友的歌曲始终让人感受到一份沉稳的安宁，在华语乐坛他是极少数用歌声说故事时还能营造意境的歌手，他是当之无愧的能用歌声给听众心境营造饱满氛围的歌神，他的歌词有“下雪”“冷”这些字眼，他的音质和演唱技巧所带来的效果，便是听众能感受到雪花飘飘中的那份寒意与冷清。

1994年，在事业重心大幅度转移到音乐上后，张学友的演唱会多了起来，因为歌迷众多，光是1995年和1996年，他就举办了100场世界巡回演唱会，总观众人数达到200万人次，张学友把演唱会当成一种艺术来演绎，他不是单纯的在现场把歌曲唱出来给歌迷听，而是尽可能融入音乐剧、舞台剧等元素来丰富演唱会的内容，高质量的张学友演唱会从不缺少人气，1997年，他参与策划、导演并主演的原创音乐剧《雪狼湖》在香港连续上演42场，创造了香港音乐剧演唱的票房纪录，不能说张学友在重新定义演唱会，但他丰富了演唱会的表现形式，提升了演唱会的艺术水准却是不争的事实。

因为有了歌神，1995年成了华语乐坛荣耀的一年，他在纽约的麦迪逊花园广场举行演唱会，成为第一个在麦迪逊花园广场举行演唱会的亚洲歌手，同年推出包含《一千个伤心的理由》等名曲的专辑《真爱新曲+精选》，累计销量超过1000万张，成为第一张累计销量达到钻石唱片的华语专辑，同年他在世界音乐颁奖典礼上获得“世界亚洲最畅销歌手”大奖，而就在这一年，张学友的唱片销量仅次于美国流行天王迈尔克·杰克逊，排名世界第二，在次年的蒙地卡罗世界音乐颁奖典礼上，再次获得“世界亚洲最畅销歌手”这一殊荣的张学友现场演唱了《真爱》，台下坐着迈尔克·杰克逊，席琳·迪翁等流行乐巨星。

张学友是演艺圈实力超群与口碑爆棚的巨星，他是华语乐坛划时代的人物，正如张国荣所说，他的影响力已经超出了前一辈所有歌手，是几十年来没人可比的，学友唱功一流，被评为亚洲歌神一点不为过，声色细腻高雅，让人听了回味无穷。张学友独具特色的唱腔和他在流行乐的成就，不仅提升了华语流行乐的影响力，也深刻影响了许许多多华语歌手，台湾的王力宏、周杰伦、潘玮柏，香港的陈慧琳、梁咏琪、古巨基都将他视为自己的偶像，他不仅征服了歌坛前辈谭咏麟、张国荣，还让同时代的其他三位天王心悦诚服。

张学友是一个能够用特色的唱腔讲故事的歌手，他的演唱超越情绪宣泄的范畴，在表达情感之外，还能营造出辽阔深远的意境，能把听众轻易的带入到深情的故事中，这是他凭借自己独特嗓音和娴熟唱功在词曲之上重新构建的故事，一个有画面有温度的故事，深情温暖却有点悲伤，很多旋律普通的歌他都能使之充满感情和意味，他的嗓音能把旋律去平庸化，能够把歌词的情感细腻化深情化，这既依赖于他的天赋，也依赖于他后天练就的唱功，他的歌曲不是一味的沉溺于抒情，还有一种力量，深情中有柔软，也有底气和气场，这种充满矛盾感的情感特色从未被时间所冲淡。

许多年过后，我们在夜深人静时打开他的音乐，听吻别、祝福时依然能感受到那份款款深情，以及音乐激起的记忆所带给我们的感动，从心底深处相信这样的流行乐不会受时代的限制，他也是亚洲歌星中赢得乐坛同行最大范围最真诚尊重的一位，从九十年代中期都现在都是，张学友是一个传奇，他把华语流行乐提升到新的高度，赋予了华语流行乐崭新的魅力。

张学友从出道到成为巨星，无论在现实生活还是在舞台表演，都给人亲切友善的谦谦君子形象，正如他的歌声那样沉稳深情，其成熟男人的魅力不会让他的歌迷陷入疯狂，不会让歌迷表现的浮夸的追星举动，面对一首首经典歌曲，听众在享受过后，只会萌生出由衷的敬重，会意识到这个在华语乐坛创造无数记录的歌神，不止是单纯的艺人歌手，而是出类拔萃的流行乐演唱艺术家，到如今这都已经受了时间的检验。张学友的歌声辐射到大中华地区的各个角落，在华人心中有着很重的份量，此外张学友的音乐和香港影视有着紧密的关联，在80年代到90年代，张学友给几十部电影和电视剧演唱了插曲和主题曲，无论是从数量还是从影响力都超过了绝大数歌手。

如今的华语乐坛较之过往，发生了很大的变化，年轻人的喜好也与过去不太一样了，但无论是在大学生毕业晚会上还是在朋友聚会的KTV里，《情网》、《一千个伤心的理由》、《吻别》等仍是许多人点唱的歌曲，而在男女合唱的歌曲中，他的《相思风雨中》依旧有着很高的点播率，这些歌曲从发行都如今已经过去了二十多年，却不影响它们的受欢迎程度，纵然许多年轻的传唱者并不了解张学友，但歌曲本身的优美和感染力已经超越了这一层陌生，直接跟年轻听众建立了最直白的关系，如果说歌神的成就遮盖了他的表演才华，那么他深情演唱的经典歌曲又比歌神的称号有着更广泛的影响力，对于那些听着他的歌曲长大的听众来说，张学友一直没有变，他的经典歌曲一直在与时间平行，他的音乐和那些关于音乐的过往记忆一直存在于我们生活中，他说他会一直唱下去，而我们也愿意看到传奇的继续，对于这样的人唯有致予最深的祝福。

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